Las 3 hermanas Mirabal, historia de una historia sobre la Historia

 

Esta extraordinaria novela comienza con una mujer extraordinaria llamada Julia Álvarez haciéndole una entrevista a Dedé Mairabal (Hermana sobreviviente de las Hermanas Mirabal) de la cual no se habla mucho; al principio de la entrevista Dedé se ve entre la espada y la pared al ver que surgirían las mismas preguntas dolorosas de todos los años, luego lo recapacitó, y vio la entrevista como algo monótono y aceptó a concederla. En el desarrollo de la entrevista Dedé presenta con sumos detalles la forma y el estilo de la vida de las hermanas en su juventud, destacando la personalidad de cada una de ellas por separado. Luego comienzan las expresiones del régimen en contra de los allegados de la familia Mirabal y esto combinado con los remordimientos que desde pequeñas traían en su ser en contra de “Chapita”, éste sentimiento las fue moldeando con un carácter “Antitrujillísta. Al terminar sus estudios Minerva decide ir a la universidad para estudiar derecho y así seguir su vocación de defender al pueblo actuando con justicia. Luego Minerva, Patria y María Teresa contrajeron matrimonio con hombres de ideales parecidos a los de ellas y de inmediato pasaron a formar parte del Movimiento Clandestino 14 de Junio dirigido por Manolo Tavares Justo. Trujillo conoció en una ocasión a Patria, y la deseó, éste intentó seducirla en una fiesta, y ella lo rechazó en público dándole una cachetada. Más adelante Trujillo se dio cuenta de que las Mirabal y sus esposos formaban parte del Movimiento Clandestino 14 de Junio y que hacían reuniones ilegales en casa de un amigo bajo nombres falsos, donde se daban a conocer sus planes en contra de “chapita”, y éste mando a encarcelar a los esposos de las Mirabales dejando a éstas libres. Un 25 de Noviembre de 1960, las hermanas Mirabal al regreso de la visita de sus esposos en la cárcel de Puerto Plata acompañado de su chofer Rufino fueron atacadas, violadas y asesinadas, haciéndolo parecer un accidente por orden del “Jefe”, luego Trujillo fue ajusticiado por el pueblo por el horripilante hecho. Se realizó una estupenda película sobre la novela interpretada por Salma Hayek y Mía Maestro (Actriz argentina). Posteriormente se hizo otro film biográfico al respecto y hay un muy interesante documental.

El poema “150.ooo.oo0” es un canto épico a la Revolución que fue impreso sin su firma, porque pretendía que el autor/protagonista era el sufrimiento y el heroísmo de las masas revolucionarias: “Nadie / es / el autor / de este poema mío / solo tiene una intención, / brillar en un mañana auténtica / auténtico.” Esta autoría anónima fue más una intención de su autor porque en los versos de todo el poema se encuentra su impronta futurista de atrevimientos semánticos como de ritmos y procedimientos poéticos, como el collage, aunque estas evidentes huellas no desvirtúan el relato y el carácter de su canto: “A ustedes mujeres / nacidas bajo mantas de armiño / o lavan el cuerpo envuelto en harapos… A ustedes / fusilados en las barricadas del alma / para que estos días fueran cantados… A ustedes / que han trabajado, sin embargo / entre el humo y la pólvora, con la vida pendiente de un hilo… A ustedes que no han callado la huella de la palabra, / y florecieron cada año sin marchitarse en los siglos, / a ustedes que por nosotros fueron torturados… Con los años / la tristeza / orquestada en la paz, / con canciones se elevará hacia el cielo. / ¡Florece, / tierra / en la cosecha y la siembra! / ¡Esta es / la revolución, la más sangrienta de las Ilíadas! / ¡Y los años de hambre de su Odisea!

La nube en pantalones es un extenso poema dividido en tres momentos precedidos por un prólogo que fue publicado en su integridad después de una primera versión censurada aparecida en 1915. La recepción por parte de la inteligencia rusa, escritores y artistas consagrados de entonces, fue un ataque sin piedad contra el poeta y el poema; solo Máximo Gorki apreció sus valores. Un poema que rompía con las normas de una tradición poética y con los principios en que se sostenían, porque V. Maiakovski construye un relato contra el arte y el amor burgués y la religión de la sociedad burguesa con una voz que se confunde con el grito, el diálogo y la reflexión a través de un lenguaje poético que inaugura nuevas metáforas que rompen con analogías y fórmulas tradicionales para crear nuevas realidades con otra musicalidad poética: “Y he aquí / que enorme me inclino, / fundiendo el vidrio con mi frente / ante la ventana que arde. -¿Vendrá el amor? me pregunto”. Un amor desgraciado es la fuente o motivo del desarrollo del poema corporeizado en su personaje poético cuya conciencia es tan trágica como oferente: “Cuando anuncien la llegada de la insurrección, / y salgan al encuentro del año salvador, / yo sacaré para vosotros mi alma, / la abriré para que sea más grande, / y ensangrentada se la daré como una bandera. Pero mientras tanto, “El poeta cantó sonetos a Tatiana / pero yo / soy todo de carne, / todo hombre / y pido tu cuerpo / como piden los cristianos / el pan nuestro de cada día.” Como puede recordar el lector, este último recuerda aquel de Lorca del poema “Grito hacia Roma”: Porque queremos el pan nuestro de cada día.